part 1
我想這是接案族會碰到的事:公司行號(客戶)有平面/影像/節目/音樂等需求,所以找設計師/插畫家、繪師/攝影師/表演團隊/音樂人⋯等接案者合作,但過程中又不停下指導棋,外行領導內行那樣。
常常專業人士接案,卻要花時間力氣去跟客戶說明「為什麼自己要這樣執行」,以這種邏輯來舉例就像,客戶走進一間餐廳,點了餐之後要求廚師出來跟自己說明料理的流程,然後客戶對製法表示意見⋯
part 1
我想這是接案族會碰到的事:公司行號(客戶)有平面/影像/節目/音樂等需求,所以找設計師/插畫家、繪師/攝影師/表演團隊/音樂人⋯等接案者合作,但過程中又不停下指導棋,外行領導內行那樣。
常常專業人士接案,卻要花時間力氣去跟客戶說明「為什麼自己要這樣執行」,以這種邏輯來舉例就像,客戶走進一間餐廳,點了餐之後要求廚師出來跟自己說明料理的流程,然後客戶對製法表示意見⋯
在FB社團看到有人問說紅球有什麼好看的?還不如黃色小鴨,也有人說不管小鴨還是紅球都是崇洋媚外,一窩蜂跟風,無聊⋯⋯
當人不想要去了解藝術的時候,去回他留言他也不會了解的。還是回到一個根本的問題,我們的社會缺乏藝術教育。所以很多人對藝術的視角是錯誤的,你不該用「這有什麼好看的?」去看它。藝術不該有標準答案,偏偏成長過程,讀書考試都在追求標準答案,分數高低定優劣,導致了多數人有那樣的思維。所以到底該怎麼看?
我以前也跟你一樣,迷過一些樂團,然後那時候我的年紀就跟現在的你差不多,看著台上的人,覺得他們永遠會在那裡,用音樂感動我們。
後來我看了好幾個解散演唱會,每個都像站在人生的十字路口,跟我說:「夏天的路上總會碰到一場大雨」、「給朋友的歌」等。他們的音樂伴隨過我很多低落的夜晚,然後我在這條路上走到年紀都要再次十進位了,那些當初感動我的音樂人們,現在不再玩樂團、不再表演了。
原本看到海報,會覺得,我要去電影院看這個兒童卡通嗎?
看完之後有幾個震驚,一是居然全片沒有任何一句台詞對白,二是這部寫給大人的童話,實在太美妙,明明一句台詞也沒說,卻盡在不言中;明明故事和線條都很簡單,卻能描繪人生的好多面向;明明故事裡一個人也沒有,卻是滿滿的人性;明明是個皆大歡喜的結局,卻弄哭無數觀眾⋯⋯
可憐的東西
本片的藝術風格相當突出,視覺與聽覺都很特別,配樂一直重複相同的音,像在製造某種焦躁的氛圍,視覺上也在黑白與色彩中交替,女主角開始旅行之後看到的世界都被精心設計,呼應了故事中一個嬰兒的腦袋從0開始接收這個世界的大量訊息。我們是看到了一個不合宜的身體,做出成人世界中相對幼稚的諸多行為。
《假面騎士GEATS final stages》最終舞台劇
得知有舞台劇挺引起我的興趣,畢竟我是做這行的。舞台劇頗有誠意是主要演員都親自出演,騎士也呈現出很多型態,充分滿足粉絲,每次的變身都用燈光以及屏風來輔助,很合理可以想見的選擇,但戲劇節奏掌握得宜才是重點,整體看下來我覺得沒什麼大問題,作為大型的偶像見面會概念,日本真的很擅長做這類舞台劇演出。(我還看過 火影忍者、海賊王樂園內真人演出、akb48舞台劇 等。)
這部電影的故事真奇葩,片子開始十幾分鐘我就整個笑爆,對話超白爛,如果是喜歡漫才或日式風格的人一定可以抓到其荒謬性,例如:
「這個地方我應該笑嗎?」
《冥王》
以前看過漫畫,如今被製成動畫了,在 Netflix 上播放。很高興動畫有把握住原作的懸疑感以及PLUTO所帶來的壓迫感。第一集就令我掉淚,後面集數也提出相當對於人性的反思,最後小金剛的反轉與選擇也很令人感動。
很多人把「演員」跟「明星」的意思連結在一起,所以會用「有沒有成為明星」作為衡量「演員成就」的標準。這是不對的。不管是他人或自己,都不該這樣看待演員職業。雖然很多明星是演員起家,很多人當了演員之後,收穫相當的知名度成為明星,但它終究應該是兩件事。
演員是戲劇的一部分,戲劇包括整個劇組各部門的設計,才會合成一個完整的戲劇作品。演員是戲劇中的表演者,他是研究劇本並呈現的人,不只是唸唸台詞、在舞台上或是鏡頭前裝模作樣,會這樣認為的,實際上是不懂戲的人。