wmsky 網誌

艾莉塔：戰鬥天使
我以前沒有看過漫畫《銃夢》，看到 Netflix 快下片了，才點來看。略知道是有知名的科幻片。看完電影，再去找了漫畫來看。
我認為電影前段重新組合漫畫的素材組合得不錯，一開始以為是動畫片，實際上應該是刻意讓女主角比較動畫感（過大的眼睛等），其他配角以真人演出，去製造這樣的組合感，凸顯了女主角的與眾不同，我認為這算是合體且不錯的選擇（對商品化也方便）。
電影大致上流暢，但劇情在期待還有些什麼的時候就沒了。之後看漫畫才覺得算是可以理解，如果單看電影的話，會覺得好像切在很不舒服的地方，斷尾感。看漫畫的得知，目前的劇情大約在單行本三集的劇情量，如果這個比例來說，電影或許是想要走三部曲吧。
在電影裡看到VR裝置時有點驚奇，回頭看漫畫，原來1991年就畫出VR實鏡的內容，這讓我大感震驚，砸資料之後才知道，1960年就有相關的技術發表，然而到近年才有比較普及或說商品化，90年代的科幻實在都走在時代的尖峰欸！好厲害！
我覺得 漫畫 和 電影 在 現今來看都是「時代的眼淚」，我認為漫畫在「當年」、電影在「當下」都是具有實驗性、突破性的，然而時代的變遷有點掩蓋掉他們的亮點，變成跟《AKIRA阿基拉》、《回到未來》系列有點像——鐵粉覺得很有時代意義，可是市場卻不買單。這是非常可惜、卻又無能為力的。
漫畫於1990年就提出那麼先進的思維，可是真人化電影在 2019 才推出的話，一般民眾已經不再著迷「人類vs機器人（人工智能）」的寓言、末世的科技反思了，連帶《艾莉塔：戰鬥天使》我覺得是成功的改編，可後續在哪？還遙遙無期度嗎～？

最黑暗的時刻網上有人說：「沒想到好萊塢花了那麼多錢、請那麼多大咖，拍一部片給台灣人看。」這片講述二戰時，英國如何在挫敗中，堅持抵抗希特勒的暴力強權，最終獲得勝利。男主角 蓋瑞歐曼 也獲得奧斯卡。“we shall defend our island !”
“we shall never surrender !”

讚嘆我的偶像 坂元裕二 老師又寫了這樣的好故事！原本穿越劇、愛情故事，已經讓人覺得常見到也許老套的程度了，但這片看來又一點都不無聊、也不老套，讓我感到很興奮說，人與戲劇果然都有各種情感的發展可能性。

幾天前才看了《東京復仇者》，那片是男生拼命要穿越時空拯救女生的故事，這部電影倒是反過來。說起來，真的很多愛情故事都是描繪男方在努力，例：《真愛每一天》、《蝴蝶效應》、《與妳的第100次愛戀》等，這片則是 女主角 不斷穿越回去15年前彼此還不認識的時候，試著改變些什麼去影響未來的命運。

看的時候真的會覺得這片好像非 松隆子 不可，她太擅長演出那種無辜、莫名的喜感，就連劇中 身上太邋遢太熱，去商店買一件「我愛挫冰」的踢恤，都莫名的超好笑！回顧起來，她在《HERO》裡就已經演出過與不按牌理出牌的男主角木村拓哉相反個性的認真達人；這些年在《四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》又更展現了這樣的角色表演氣質（剛好這兩齣也都是 坂元裕二 作品），那些角色不是在追求「亮麗精彩」的生活，而是追求平靜之中，卻一直有事情打擾讓自己不平靜，松隆子 演出的無奈與無辜，肯定有打中諸多女性觀眾，松隆子的美麗不強勢，而是淡雅、溫和，這片幾乎又可以說是她的主演，生涯演技的另一代表作！

過往的愛情電影常常大量描繪浪漫、純愛的主題，但 坂元裕二 老師近年在《花束般的戀愛》以及本片中都提及了很現實的問題，關於交往後兩人的相處問題，因此這樣的電影才不分年齡都能觀賞，我相信中年的觀眾也能在本片中看到很多的感動。說起來，松隆子 為何一而再再而三地穿越回去，試著讓那位意外過世的老公能存活呢？他們的婚姻不是走到盡頭了嗎？這可以有很多解釋，有可能就是一個不甘心、有可能就是一個嘗試，也有可能——最純愛的解釋，就是她一眼就看到15年前那個讓自己墜入愛河的原因。同時，本片的結尾那最純愛的轉折，也就是，15年前的青年，同樣會，一眼就愛上一位中年阿姨，只因為她是她。這就是本片最強大最純愛的地方呀！

本片有很多令我喜歡的細節（就如《花束般的戀愛》），例如多次穿越都用「拍立得」的快門聲作為切換，最後 松隆子 拿出一大堆 拍立得 照片說明她努力的過程，就突然顯得非常動人，一個看似重複接關挑戰的電玩關卡，同時說明了她付出的努力。

我沒看這部的漫畫和動畫，是「東復」的純電影觀眾。第一集電影蠻好看的，第二部電影分上下部分，一片90分鐘、一片96分鐘，現在的電影動不動就超過兩小時，我看完前篇時有一種「咦？結束啦？」的感覺，但一小時半電影其實是很舒服的，我小時候電影也大多是這長度。前篇花了一些篇幅簡介第一集的劇情、後篇花了一些篇幅簡介二前篇的劇情，所以實際片長更短一點點，說起來故事邏輯很好懂：這部穿越劇就是男主角要去解決黑幫問題才能解救未來的女友，不要問為什麼和how，就是這樣。這部片實在太「man」，女性在這個故事裡都是「被拯救」的角色，看起來毫無選擇權，今田美櫻 超讚超可愛，確實是熱血少男會想誓死守護的類型，然而若覺得這樣血氣方剛的電影只有男性客群那就錯了，我依然記得第一集我去電影院看時，就有兩個日本女生來看，我就明白這作品的「商業價值」。一部作品能讓眾多年輕男演員都有演出機會、能讓眾多帥哥一起上螢幕，那麼大致上有：校園劇（GTO、極道鮮師、東大特訓班等）、運動劇（菜鳥總動員、零秒出手、網球王子、排球少年）、再來就是這類幫派的戲啦！在這片之前，《漂丿男子漢》當年就由 小栗旬 和 山田孝之 領軍，還有諸多型男相當過癮！來看看本片的主角們：北村匠海，近年作品多多，《幽游白書》、《說再見前的30分鐘》等，我覺得他有點像台灣的原住民，感覺跟以前 松本潤 的路線有點像。吉澤亮，我覺得他長得相當漂亮，我在《王者天下》4集就有看過他，他今年還演大名鼎鼎的《國寶》又上事業高峰。不過在《東京復仇者》裡的 麥奇，看了三集總覺得他一個堂堂的幫主，眾星拱月的，可是在故事裡卻一直被人左右，然後一直要等主角去拯救⋯⋯大概也是人在高位身不由己的地方吧。山田裕貴，非常有型！他在這片的感覺跟 小栗旬 在《漂丿》有點像，大概都算是細尖眼睛的型男的緣故吧。然後這傢伙跟 西野七瀨 結婚了。永山絢斗，在本片飾演 場地，我覺得他長得有點像 李聖傑。磯村勇斗，也是非常有特色和記憶點，不是美型男主角類型，但在多部作品裡配角都很有記憶點，最近最有印象就是《今際之國的闖關者》，三季都有他。他在《今》裡的形象跟《極度不妥》裡差超多的，哈哈。

萬般期待就是要聽<foor good>，也完全不意外，在一進歌就開始掉眼淚。

第二集也就是舞台劇版的下半場，輕快活潑的歌舞曲目沒有第一集那麼多、戲劇成分倒是比較多，這也是音樂劇的常態，上半場交代前因，下半場要收束後果。看完這集很佩服編劇在那麼多年以前，就用翻轉童話故事的方式，在戲中對於「good」、所謂善惡反覆翻轉，兩位女主角都有私心的一面、卻也因為對方而選擇走向善良的一面，這也是本作最動人之處。

本片一開始，我就在心想，這片應該要角逐奧斯卡服裝設計獎吧？那麼多群演、衣服都不同，卻都在同樣的主題色調下，有那麼多細節，每一場的場景也都是，要花多少錢呀。實際上本作第一集就已拿下今年奧斯卡的 最佳服裝設計 和 最佳美術設計，第二集延續水準而已，太厲害。

另外，這一集有不少地方讓我在心裡偷笑的地方是 楊紫瓊，不是笑她演得不好之類的，而是她堂堂的《臥虎藏龍》、堂堂奧斯卡影后，在這片裡面演卡通化的反派（如跌倒臉砸到蛋糕那種老派笑點），明明會武功的她，在那邊扭動手指時，我真是在心裡向她的敬業致敬！看這片也格外讓我想到本片的 艾法芭 和 先前迪士尼《小美人魚》真人電影都找黑人飾演，這樣的身份都格外讓我感受到其社會意義（拜託不要跟我酸什麼政治正確，思想該成長了），艾法芭 的遭遇，就跟 小美人魚 故事裡的一樣，他們無法選擇自己的出身，卻因為自己的出身就受到「人類」的歧視，小美人魚 想跟正常人一樣生活卻得噤聲，艾法芭 天生就有出眾的魔力，卻一直被說服要服膺於社會的和平假象，而故事裡的王子、好女巫，都是天生就擁有傲人的一切。關於「good」這件事，他們做了哪些努力、哪些是選擇，都再再值得思考。

電影的最後一幕，格琳達 在 艾法芭 耳邊說悄悄話，可能電影觀眾只覺得那是一個他們友情的回憶。實際上，那是致敬經典的百老匯海報，真是做了一個最漂亮的收尾！

長椅小情歌

F1

電影風格是復古未來主義，結合了1950-60年代的樂觀主義與太空時代幻想，並融入了中世紀現代主義的家具設計、普普風美學和Googie建築風格，創造出一種既懷舊又前衛的視覺感受。電影同樣跟近期的英雄電影「流行不講起源」，從英雄已經是英雄的時間點開始說。電影一開始的快速交代他們的豐功偉業的片段挺不錯，特別是演員挑得挺好，感覺具有內涵與魅力，讓人對這片有嶄新的期待。（不然對漫威沒有期待已經有些多年、希望可以跟《雷霆特攻隊》一樣，重拾對漫威的觀影興致)