表演有一件很重要的事叫做「知道自己在幹嘛」，聽到這，很多演員會想：「我知道自己在幹嘛呀～我在演戲呀～」，實際上這句話的意思是，知道自己做了什麼會有什麼效果。非常多經驗不足的演員是不知道的，因為我們都無法即時看到自己。
表演是一種「觀演關係」，不只是你自己「怎麼演」，另一半的重點是「別人看起來如何？」，讀戲劇系的時候，很多學生會在表演課上反駁老師說：「我剛才很有感覺！我剛才就是演出哪樣哪樣的內容」，但老師說：「我看不出來」，這時初學表演的學生有些會惱羞成怒、有些會不知所措、感到挫折等等。實際上，這就是學習演戲的過程。
以前買過這本漫畫，但時間久遠劇情沒那麼深印象了，正好 迪士尼+ 今年上映了，很開心來看。看到那個畫面非常感動，十足的 鳥山明 畫風，以前我們看 七龍珠 的卡通，畫風跟漫畫是有差異的，因為是動畫公司作畫，以前又是賽璐璐時代，是會有些不同。這次的動畫是現代的技術，把2D畫面立體化的製法，因此畫風是相當忠於原作，看了很開心，能稱上是 鳥山明老師 的遺作代表之一。
part 1
我想這是接案族會碰到的事：公司行號（客戶）有平面/影像/節目/音樂等需求，所以找設計師/插畫家、繪師/攝影師/表演團隊/音樂人⋯等接案者合作，但過程中又不停下指導棋，外行領導內行那樣。
常常專業人士接案，卻要花時間力氣去跟客戶說明「為什麼自己要這樣執行」，以這種邏輯來舉例就像，客戶走進一間餐廳，點了餐之後要求廚師出來跟自己說明料理的流程，然後客戶對製法表示意見⋯
在FB社團看到有人問說紅球有什麼好看的？還不如黃色小鴨，也有人說不管小鴨還是紅球都是崇洋媚外，一窩蜂跟風，無聊⋯⋯
當人不想要去了解藝術的時候，去回他留言他也不會了解的。還是回到一個根本的問題，我們的社會缺乏藝術教育。所以很多人對藝術的視角是錯誤的，你不該用「這有什麼好看的？」去看它。藝術不該有標準答案，偏偏成長過程，讀書考試都在追求標準答案，分數高低定優劣，導致了多數人有那樣的思維。所以到底該怎麼看？
我以前也跟你一樣，迷過一些樂團，然後那時候我的年紀就跟現在的你差不多，看著台上的人，覺得他們永遠會在那裡，用音樂感動我們。
後來我看了好幾個解散演唱會，每個都像站在人生的十字路口，跟我說：「夏天的路上總會碰到一場大雨」、「給朋友的歌」等。他們的音樂伴隨過我很多低落的夜晚，然後我在這條路上走到年紀都要再次十進位了，那些當初感動我的音樂人們，現在不再玩樂團、不再表演了。
原本看到海報，會覺得，我要去電影院看這個兒童卡通嗎？
看完之後有幾個震驚，一是居然全片沒有任何一句台詞對白，二是這部寫給大人的童話，實在太美妙，明明一句台詞也沒說，卻盡在不言中；明明故事和線條都很簡單，卻能描繪人生的好多面向；明明故事裡一個人也沒有，卻是滿滿的人性；明明是個皆大歡喜的結局，卻弄哭無數觀眾⋯⋯
可憐的東西
本片的藝術風格相當突出，視覺與聽覺都很特別，配樂一直重複相同的音，像在製造某種焦躁的氛圍，視覺上也在黑白與色彩中交替，女主角開始旅行之後看到的世界都被精心設計，呼應了故事中一個嬰兒的腦袋從0開始接收這個世界的大量訊息。我們是看到了一個不合宜的身體，做出成人世界中相對幼稚的諸多行為。
《假面騎士GEATS final stages》最終舞台劇
得知有舞台劇挺引起我的興趣，畢竟我是做這行的。舞台劇頗有誠意是主要演員都親自出演，騎士也呈現出很多型態，充分滿足粉絲，每次的變身都用燈光以及屏風來輔助，很合理可以想見的選擇，但戲劇節奏掌握得宜才是重點，整體看下來我覺得沒什麼大問題，作為大型的偶像見面會概念，日本真的很擅長做這類舞台劇演出。（我還看過 火影忍者、海賊王樂園內真人演出、akb48舞台劇 等。）
《冥王》
以前看過漫畫，如今被製成動畫了，在 Netflix 上播放。很高興動畫有把握住原作的懸疑感以及PLUTO所帶來的壓迫感。第一集就令我掉淚，後面集數也提出相當對於人性的反思，最後小金剛的反轉與選擇也很令人感動。
很多人把「演員」跟「明星」的意思連結在一起，所以會用「有沒有成為明星」作為衡量「演員成就」的標準。這是不對的。不管是他人或自己，都不該這樣看待演員職業。雖然很多明星是演員起家，很多人當了演員之後，收穫相當的知名度成為明星，但它終究應該是兩件事。
演員是戲劇的一部分，戲劇包括整個劇組各部門的設計，才會合成一個完整的戲劇作品。演員是戲劇中的表演者，他是研究劇本並呈現的人，不只是唸唸台詞、在舞台上或是鏡頭前裝模作樣，會這樣認為的，實際上是不懂戲的人。
