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月之圓缺

我的確不認同身在台灣還要自我言論審查。黃明志說過去別的國家要遵守當地的交通規則（法律），但現在在台灣演出，卻自主不講「國家」因為希望未來可去中國演，我認為俗辣啊，在台灣做戲才理當要創作與言論自由啊，我舉個例

表演工作坊的《寶島一村》，戲中有升國旗、唱國歌的橋段。但那齣戲去中國演的時候，升旗國歌的部分刪除，其他部分照演。

通往夏天的隧道，再見的出口

到了這些年我對這句特別有感。因為我的確也認識過這樣的人，從小就是好學校、好成績，沒有跌過跤的人，所以他不知道如何面對無法掌控的「失敗」結果。例如這個世界的主流思維是：「一分耕耘一分收穫」，可是完全是這樣嗎？相信如果有一定程度的人生經驗，會知道還有機運、做法、環境⋯⋯等更多樣的條件參雜其中。

語言真的是蠻有趣的。

有一位日本人來台灣開咖喱店，我追蹤了他的店家IG，某天一位客人拍了很漂亮的影片，他轉貼之後寫：

元素方城市

以前迪士尼的動畫電影作品帶給觀眾無數童話般的幻想，現在皮克斯的作品，讓我感覺彷彿是一幅大型的課本系列，《腦筋急轉彎》、《靈魂急轉彎》、加上《元素方城市》，不僅帶孩子認識情緒、人生、元素，還包含的心理健康教育的內容。

嗚喔，好看。是看完馬上想再看一次的好看。當初親友跟我推薦時，說：超能力的故事，我心想，近年超能力的故事還真多啊，但他說又不太一樣。看完我總算可以來聊聊這部的特別之處。

昨天在排練場時有人提到，迷因這種東西是需要去「認識」的，很多東西一開始不懂哪裡好笑，但看懂之後就會開始看懂更多東西，樂趣和笑點也都會發掘得更深。

然後昨晚我滑IG的時候，跑出一篇東京美食景點推薦，我看到他說他最推的拉麵是 Afuri 我就滑掉了。以前的我會嗤之以鼻覺得對方不懂，覺得愛吃一蘭和Afuri的都是不懂吃拉麵的外行人。但現在不這麼想了，不用所謂的品味去評斷高低，只是不同人有不同的階段需求罷了。

漫威在這十多年在商業電影上獲得相當的成功，「超級英雄」系列也宛如從過去是「某些小眾的人喜歡的動作娛樂片」，更擴大到成為某些流行文化的標誌，相關電影和影集也如雨後春筍，多到讓人一度有一種：「是還有多少？」的感覺，實際上也有電影人抨擊現在的電影圈有太多關注都集中在這個類型。

不過，超級英雄到底跟我們有什麼關係？

人家常說，人生像一場牌局。每個人先天條件、家庭條件就不同之外，在不同的歲數時，你能擁有的東西也不一樣。你只能把握手上的牌，去打出最好的結果。

現在長越大越感覺深刻。例如年紀過了，就吃不到年輕的紅利，很多機會就是只給年輕的，那麼，自己年輕的時候，又在幹嘛呢？當時其實也有諸多機會被自己把握與流失掉了呀，每個人都是如此。

今天做了一個美夢。

我夢到我要去美國拍一部電影，是跟籃球有關的，開拍前是在一個很舒服、佈置得像是居家感的地方休息，有兩間籃球場，我在其中一間很像兒童遊戲間的地方，一直把一個飛龍玩偶投入籃筐，我在夢裡面意識到這可能是外星球的籃球賽，投的是飛龍⋯⋯

2008年的電影《瓦力》裡面「預言」了未來的人類：因為科技太方便，所有人都變得肥胖，並且整天都盯著螢幕，連每天經過的地方有游泳池也不知道（也沒有人在游泳），直到螢幕壞了，才發現原來太空艙窗外有耀眼無比的星空。

這幾乎已經成為不可逆的趨勢，現代許多人已經失去了「感覺」的能力，越活越沒有感覺，所有的「感覺」都靠小小的螢幕來接收，演唱會、煙火、美景，全都是急著拿出手機來錄影，這樣的人沒有感受刺激的能力與需求，他們只想紀錄、上傳告訴社群自己有這樣的經歷，而自己在當下卻不去經歷。

TANG

海賊王動畫和漫畫在全世界都有很高的知名度，真人化的消息推出卻有很多人相當不看好，會有這樣的反應無怪乎是因為漫畫的世界觀龐大、角色豐富而特別，粉絲普遍會認為真人很難呈現，同時過去一些漫畫真人化都偏離原作的精神，讓人對真人化沒有信心。然而海賊王真人影集在八月底上線後，卻得到相當多的好評，有些人說是最成功的真人化影集，我是不這麼認為，因為其實有非常多漫畫的真人電影或影集都很好看，例如《神劍闖江湖》、《死亡筆記本》、《殺戮都市》、《寄生獸》、《無限住人》、《殺手寓言》、 《東京復仇者》⋯⋯等，我認為都是好看的真人版，而少女漫畫、愛情故事翻拍成日劇就更多了。應該說，以「全球化」的作品來說，這次海賊王的改編是成功的，畢竟失敗的前例是《七龍珠》、《聖鬥士星矢》。

《THE LEGEND & BUTTERFLY》

織田信長的故事永遠拍不膩，例如：《本能寺大飯店》、《信長協奏曲》，這次找來了 木村拓哉 和 綾瀨遙，試圖將這個歷史名將，以愛情故事的視角重新呈現，一如片名所述：傳奇與蝴蝶。也就是這片將不是著重描述 織田信長 如何天下布武、擴張版圖，而是他與濃姬之間相互影響的情感。