這片在上映前我就很期待，因為 清原果耶。我長期關注日本影視作品，看過無數美女演員，在商業片中一定都會有感人愛情電影，舉凡：新垣結衣、竹內結子、長澤雅美、石原聰美、川口春奈、北川景子、有村架純、廣瀨鈴⋯⋯等不勝枚舉，而且那些愛情片中一定有大柔焦、大背光，甚至可能海報就是白色邊底，總之「被認為是甜美長相的美少女」，接演愛情主題影視作品再正常不過了。清原果耶 我關注許久，她在《明天，我要和昨天的妳約會》、《花牌情緣》、《花束般的戀愛》中都是配角，終於在《老師！你會不會談戀愛》擔任主演，那部非常好看，不是典型的愛情電影，是帶著一些幽默的喜劇，清原果耶 在片中活靈活現，表現得很棒。相比起來，這次演《青春》一片，我倒覺得回歸商業片裡面所有人刻板印象中的大家閨秀、完美青春女神去了，跟上述那一大票女演員走過的路、演過的戲路一樣，但我認為是好事，能扛票房、能帶動話題，是作為明星需要的條件之一。我是很高興看到欣賞的演員，從配角走向主角，這也是我一向很欣賞日本藝能界培養新人的方式。
我覺得這片很好的地方是：「把台灣拍得像台灣、日本拍得像日本。」這句話乍聽起來很像廢話，但偶像劇通常會比較美化，台日愛情偶像劇都會，這次能在電影中看到台灣與日本風景區完全不同的氛圍，尤其是出了隧道就是雪之國，那一刻連我都被美景大為撼動。
也因此，電影一開始我看到清原果耶有點嚇到，在這片裡面她的妝容好素、真的很像台灣學生還沒開始化妝的那種女生的樣子，乍看讓我有一種：「誒？怎麼把她拍的不像女神？」的想法，但說實在台灣的女生是這樣的風貌沒錯，再加上她是來旅行的背包客，不是在地居住生活的人，對照劇中男主角18歲的青澀回憶，不錯。
我覺得這種感覺隨著電影的進行之後就覺得很棒，寫實感有出來，因為台灣和日本確實就是日光和街景都不一樣，如果都拍「台北」、「東京」等五光十色的城市，光鮮亮麗的樣貌，反而很無趣。
除了男女主角都是人氣演員之外，日本方的卡司也不弱，常看日本影視的話應該都可以認出熟面孔：松重豐、黑木瞳、黑木華。相比起來台灣部分的配角我比較無感。
聊聊劇情吧。故事很單純，讓我想到《在世界的中心呼喊愛情》，成年的人舊地重遊去回憶曾經的青春愛戀，《青春》一片比《世界》來得輕盈，但是帶著很多台灣人對日劇、對日本的回憶，這些想必都能讓人更投入其中。
他們放天燈時，女主角說我們都要努力實現夢想，我可以理解很多男生在青春的時候，還不知道未來是怎麼樣，但是會想要為了喜歡的女生而去努力這種心情，那種心情實際上一直存在我們男生的心中。
許光漢的角色便帶著那樣的激勵走到了18x2的36歲，經歷職業的挫折之後，來一場療癒的旅行，聖地巡禮，坐火車在劇中也別有意義，一方面在台灣他們也坐火車，二方面日本確實有「青春18」的便宜車票，不是只有學生才能買，有點像台灣區間車那種停比較多站的列車，可以便宜、耗時的去很多小站旅遊。
說回電影，那雪景拍得美的令人窒息，故事安排許光漢碰到一位日本少年，我中間在想日本人會這麼開放嗎（Ｅ人？），但是想到對方是18歲的話，可能就是還沒有被社會壓榨的活力與熱情吧，在劇中起了對照作用，我們都曾經是對任何事物都大呼小叫的18歲呀，同時，18歲的戀愛，也很多人曾經以為可以天長地久、曾經在失去時覺得天崩地裂⋯⋯
「失去」是悲傷的。
純愛電影往往用生離死別來作為悲傷的最大化，因為兩個人相愛、完全沒有任何問題，就被命運分離，這樣除了命運之外誰也不能怪誰。然而現實卻往往是，愛情的開始總是曖昧與喜悅，交往之後要面對的都是彼此的差異，以及生活的各種改變。
我年紀大了，超過36歲了，純愛電影看過很多，所以早有預期最後是因病分離，但本片的轉折卻是，其實許光漢早就知道她走了，她守著當年的約定、踏上一場注定見不到面的旅行。
片子的最後有讓我想到《年少時代》，《年少時代》是電影結束在男主角18歲，離開家，象徵年少的結束，而《青春》這片，則是在 18 的兩倍歲數時，終於告別了關於18那時的一切。才知道這片不是給青少年看的純愛電影（《那些年我們一起追的女孩》更適合青少年），而是30歲以上的台灣人的部分集體記憶、人生體驗。
在台鐵列車上，許光漢擠出的那句：「不要走，好不好？」
青春卻像窗外的風景，離我們越來越遠。
P.S 許光漢在片中時常穿橘色系的衣服，跟台南很搭啊，哈哈哈 （雖然棒球是國球，但是沒有那麼多人像你一樣對顏色那麼敏感啦！我是在說台南的統一獅球隊色是橘色）
說到裝備嘛，我找到一個球鞋的BUG，詳情請見：
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