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球鞋情緣

迪士尼《仙履奇緣》直改，人物性轉，人物設定直接移植，住在繼父家、有兩個欺負他的哥哥、想要贏得「King」的女兒，連老爺車是橘色都因為是南瓜馬車（笑），最經典當然是「玻璃鞋」落下～那雙鞋的中底刻意作成透明的。

編劇有寫出鞋迷的心聲，這部分不錯。不過我已經有點年紀了，而這片主要還是面向兒童多一些，所以像「他睡一覺結果夢幻之鞋出現在他窗口」，並沒有給我原作「小動物和魔法做成仙度瑞拉的公主禮服」的感動，而是勝之不武的感覺，唉唉我老了～

過去跟球鞋有關的故事，大家會想到《小鬼魔鞋》，那部片也算是眾NBA球星雲集的爽片，這次以「設計師」角度去設計，並且設計不是塗鴉而已，是透過設計講述自己出身的社區，這部分也蠻不錯的。

在車上

這部片在劇場圈同溫層都被大推，原因不外乎是細膩的描繪情感以及故事的主角正是一位劇場演員/導演。

我個人認同是部好電影，但是太長了，看得我好累。現在我對於三小時的電影有點吃不消。也因為我對《凡尼亞舅舅》太熟了，我中間就猜到後段勢必會那樣演，感動度還好。個人對這部電影並無特別愛好。

以下特別想回覆網路上很多台灣觀眾說那位台灣女演員—袁子芸，演得很尷尬什麼的。下面這篇文我之前回覆某粉專，直接複製過來：

《凡尼亞舅舅》、《海鷗》 ⋯⋯等 契訶夫 的劇本，對戲劇系、戲劇相關科系的學生而言都是惡夢，就算不到惡夢等級，也幾乎不覺得有趣，原因就是，俄國的社會文化與時代背景，跟台灣人相差太遠了，劇中人講的話，就算翻譯成中文，也不是「華人碰到類似處境會說出的話」

舉大家比較常接觸英文和日文為例，不同語言對事情會有不同的描述法，當你翻譯成中文時，不能只照字詞翻，要從語意翻，更甚至為什麼很多時候演出他國劇本時，劇本改寫只能保留劇情發展，講的對話卻要全部重寫，就是這個原因。

也因此，當演員在演出這類劇本時，你講的台詞根本不是中文而是「翻譯中文」，你怎麼演都會很辛苦，但它又非常經典，幾乎是戲劇系必讀、舞台劇必演的本，可是演了又很難看或是很難看懂，因此幾乎都是惡夢。

也造成你會覺得她很尷尬，因為大家只聽得懂中文，實際上我敢說，所有人講得都是做作到不行、聽起來不像人話的台詞，全都很尬，因為俄國的故事實在離台灣、日本、韓國太遠了，反而這種時候，手語當然是最不受限的，因為手語本身就是達意，不是句字詞。

實際上我倒覺得台灣女演員的演出有帶給我驚喜，也就是「徵選時，因為是準備好的段子，所以最自然流暢」，接著「讀本時，因為被要求不帶情緒的純讀，所以非常催眠無趣」，到與演員發展時「劇本比較熟了、也可以帶情感了，但因為是排練所以還不是完整的演出狀態」，這三段都有展現出舞台劇的製作過程中演員會呈現的狀態，是相當寫實的。只不過，台灣人對舞台劇的認識太少，也因此這則討論串都是尷尬尷尬的留言，尷尬是正常的，因為1.文本的緣故、2.她在呈現排練的狀態。

偶然與想像

這部電影由三個短篇組成，我相當喜歡，說到日本短篇小說，我會想到我很喜歡的 江國香織 的短篇集。

三段故事都是不多的場景，大量長段的對話，相當的像舞台劇本的模式，很考驗演員的功力和導演調度故事節奏的能力，編導 濱口竜介 被說特別會拍車內戲，這一點在本片以及《在車上》都可見，這是挺有趣的，讓我想到人家說 四枝裕和 特別喜歡/擅長拍散步的戲，用這類很生活的行為，去呈現故事的生活感，我相當喜歡。

三段故事雖然各自獨立，不過套回電影片名《偶然與想像》都有其不同的意涵，非常推薦觀賞。（當然，要具備一些文學愛好，這不是那種好萊塢的娛樂片）

愛情神話

2021年中國的話題電影，全片在上海拍攝，劇中人也講上海話，對上海人而言，是格外有親切感。我因為去上海出差而得知這片，電影呈現出上海的老街市，挺有當地風味。

這片雖說神話，卻不是浪漫到爆的純愛或偶像劇，反而是中年男女的感情觀，人不管到了多少歲數，都還是會寄望有個互相關心、照顧的對象，但彼此都有年紀了，可能工作和生活模式也都固定了，甚至還結過婚了？這種情況下看待愛情，比起年少時的衝動、激情、浪漫，多得是感觸，所以全片金句連連，有點年紀的觀眾看了肯定心有戚戚焉。

平實而富有情感的佳片。