還需要多說甚麼嗎？看劇照就知道二十一世紀，你最應該關注的影片是哪部了。也許我有些私心，將楊德昌放在首位，但沒辦法，《一一》就是台灣人期待了好久的電影，一種凝聚的溫暖。
1《一一》 Yi Yi
2001/楊德昌/Color/173mins
2001坎城影展最佳導演
「你自己看不到，所以我拍給你看。」
楊德昌很簡單地用著洋洋的一句台詞帶出了我們所看不見、抑或是陌視的台灣。真要說華語導演中誰對於構圖、剪接掌握的最好，我想這部電影就能夠給你答案。《一一》，是總結，也是開始，也不只是細膩描寫台灣文化。看完以後，你也許會覺得連大聲呼吸都會冒犯了這份靜謐。
2《穆荷蘭大道》 Mulholland Dr.
2000/David Lynch/Color/146mins
2000坎城影展最佳導演／凱薩獎最佳外語片
「Silencio...」
這是一個關於夢靨的故事，你可以說是好萊塢的夢、電影的夢和謀殺的夢。林區宣示了屬於二十一世紀的黑色電影應該要怎麼拍，沒錯，他在《驚狂》已經試過了，但他在《穆荷蘭大道》裡成熟的手法與笑謔的語氣卻是前作所無法達到的。來吧，一起做夢，滴、答、滴、答。
3《花樣年華》 In the Mood for Love
2001/王家衛/Color/97mins
2001坎城影展最佳男主角／凱薩獎最佳外語片
「如果今天我有多一張船票，你願不願意跟我走？」
王家衛的電影就像是香港一樣，從《阿飛正傳》那般拼貼式的結尾，到了信手拈來的羅曼史《重慶森林》，直到《春光乍現》的Happy Together，在《花樣年華》中我們看到他全般的體現，懷古，混血，飄盪，緣分，然後再對樹洞吶喊出所有的冀望。
4《大象》 Elephant
2003/Gus Van Sant/Color/81mins
2003坎城影展金棕櫚獎、最佳導演
「Eeney... Meeney... Meiny... Moe... Catch a... Tiger... By its... Toe ...」
如此血腥的校園槍擊事件，卻用如此低調乾淨的手法呈現，葛斯范桑那彷彿永無止盡的跟拍長鏡頭，緩緩地、不經意地帶出青少年各自的問題，就是在這樣看似沉悶漫長的日常步調裡，憤怒與哀愁正醞釀著，我們不願重視，不去面對，好像房間中的大象(The Elephant in the room)一樣。就這樣青春期的苦惱與憂鬱悲哀地以槍聲作結。
5《險路勿近》 No Country for Old Men
2007/Coen Brothers/Color/122mins
2008奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳劇本
「I won't tell you you can save yourself, because you can't.」
「That is no country for old men…」，人性本貪，貪便致死。柯恩兄弟以他們拿手的存在主義氛圍，不僅僅緬懷了西部片與舊時代的榮光，更以張力和寬螢幕美學塑造了一種詩意的氣氛。這時，冰血暴裡的警探小窩已成廢墟，我們得流浪在西部的荒漠，求點水喝。禿鷹尾隨。
6《悄悄告訴她》 Talk to Her
2002/Pedro Almodovar/B&W|Color/112mins
2002歐洲電影獎最佳影片、導演、劇本/2003奧斯卡最佳原創劇本/金球獎最佳外語片
「Love is the saddest thing when it goes away, as a song by Jobim goes.」
阿莫多瓦說：「女性激發我喜劇的靈感，而男性激發出的是悲劇。」在悄悄告訴她中女人昏迷了，兩個男人默默待在身旁，難得阿莫多瓦變的如此安靜。少了通俗劇的喋喋不休，人與人之間的溝通與聯繫就這樣神秘卻清晰地湧現。而那神來一筆的劇中劇，更把孤獨與愛情作了最動人的詮釋。
7《神隱少女》 Spirited Away
2002/宮崎駿/Color/125mins
2003奧斯卡最佳動畫片／2002柏林影展金熊獎
「曾經發生過的事，或許你根本不曾忘記，只是想不起來而已。」
宮崎駿這位大師帶給我們的驚喜難以細數，誰不曾夢想過搭上龍貓公車上學？「童真」這樣的概念在他的電影中具現成真。雖然我認為《崖上的波妞》更狂放，更自由，但實在不忍捨棄那些在宮崎駿電影中循循善誘的老者，更適切地描繪了人間百態，諸般眾生。
8《隱藏攝影機》 Cache
2005/Michael Haneke/Color/117mins
2005年坎城影展最佳導演/2005歐洲電影獎最佳影片、最佳導演
「...what we see comes from inside us...」
漢內克曾說：「劇情片便是在一秒鐘說上二十四個謊…」，然而這些謊言是否構築了一個更真實的現實，讓導演每每驚嚇我們的時候，同時讓我們理解世界運作的方式？以第三人稱跟第一人稱切換的視角讓觀眾成為了真正的偷窺者。不過，鏡裡倒影出的只有冷漠。
9《迷霧莊園》 Gosford Park
2001/Robert Altman/Color/137mins
2002奧斯卡最佳電影劇本/2002奧斯卡最佳影片與導演提名
「It's worse than that - he's an actor!」
把迷霧莊園視作那部偉大的《遊戲規則》的改編就太汙衊了阿特曼這位桀傲不遜的導演了，畢竟Ensemble Cast與長鏡頭一直都是他最拿手的把戲。從外科醫生、納許維爾、超級大玩家、銀色性男女，觀眾驚訝於一個美國導演竟能展現英式貴族的優雅與荒謬，配上些許黑色電影的疑雲與幽默，阿特曼講的還是一種大時代小人物的機緣，或是必然。
10《噩夢輓歌》 Requiem for a Dream
2000/Darren Aronofsky/Color/102mins
2001奧斯卡最佳女主角提名
「We got a winner, I said we got a winner, we got a winner！」
這是誰的安魂曲？又是誰的夢境？Darren Aronofsky以本片起家，以Wrestler摘下今年的金獅獎。迷幻，永恆之光（Lux Aeterna)，回憶，孤寂，無助，散落。夏、秋、冬末，終幕，眾人蜷曲擬著胎兒般的姿態。
轉錄自: http://blog.roodo.com/amushi/archives/7432203.html
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