《圓環物語》這個劇本非常多戲劇系學生、話劇社演過，對於現在可能年紀在三十以上的演員而言，都頗熟悉，看過或自己演過。
2024年，我在劇場看了新版再演的《圓環物語》（這個版本由 呂名堯 導演，2023年製作演出、24年加演。），觀戲的過程我不斷在想著：
「 一 齣 我 們 喜 歡 的 戲 要 如 何 活 下 去 ？」
我是七年級生，文化大學戲劇學系畢業。在我大學時，台灣的三大劇團應該是： 表演工作坊 、果陀劇場、屏風表演班。我大學時，除了看這些大劇團的戲，也看了很多中小型的戲劇演出，奠定了我對劇場的熱愛，劇場裡的各種元素：故事、呈現方式、畫面、音樂 等各方面非常吸引我，關於劇場藝術的種種都帶給我無數的刺激。
也很感謝文大戲劇系辦的館藏，讓我在學時看了很多過去的劇作影片，如：《暗戀桃花源1999》、《我和我和他和她》、《決不付帳》⋯⋯等（還有相聲、老電影、動畫等，謝謝助教的收藏整理），儘管是透過錄影的影片，對於一個戲劇系的學生而言，都是很重要的學習過程。（《暗戀桃花源》之後的每個版本我都有看）
也會慢慢理解很多戲的歷史意義，如台灣劇場史，自解嚴之後，小劇場開始蓬勃發展，無數前輩創造了各種實驗性的演出，累積了非常多的作品精神延續至今。
（像屏風表演班的《三人行不行》，我認為是動作、默劇與戲劇活動的優良範本，呈現了劇場的虛與實之間的遊戲，想要當演員的人，若能演過、玩過，定能獲得許多啟發。）
上面那些自溺的回味只是我個人的經歷，但我不禁在想，那現代呢？現在的戲劇系學生，他們會看什麼戲、被什麼作品打動、是什麼讓他們對劇場產生熱情？
如果我們都認同「一部好戲能夠永流傳」，就像 莎士比亞 的劇作，那麽那些曾經我們喜歡過的劇本，能在當代演下去、受歡迎、被不同年齡層的人喜歡嗎？
來聊聊這一版的《圓環物語》吧。
開場是一段歷史描述，當中提到「我們是中國人」，在現在的台灣社會這句話有點敏感，不過在當年、我們小時候，自己是「中國人」、「中華民族」這件事的認知並沒有什麼問題，當年周杰倫也曾經說過：「我是中國人也是台彎人，這有什麼奇怪的？」，導演也隨後在此版的演出中加入近代的社會變遷歷史，作為戲劇反映當代社會的補充。（註：此戲首演於1987年）
《圓環物語》最著名的便是劇本形式，七位演員，演出七位主角，甲乙、乙丙、丙丁⋯⋯以此類推這樣一場一場延續下去，最後接回「甲」，形成人際關係裡的「圓環」，演員們偶爾在其他場次「客串」配角的角色，一段一段的對手戲考驗著演員的功力與讓全戲有著名的「六度分離理論」的既視感。
（註：六度分隔理論（英語：Six Degrees of Separation）認為世界上任何互不相識的兩人，只需要很少的中間人就能夠建立起聯繫。哈佛大學心理學教授斯坦利·米爾格拉姆於1967年根據這個概念做過一次連鎖信實驗，嘗試證明平均只需要6步就可以聯繫任何兩個互不相識的人。）
於此也會很殘酷的顯示一件事—— 如果演員主演的角色，沒有比擔任其他場的配角來得有趣、令人印象深刻，那便是本末倒置。因為配角是插花的、是製造效果的，演員擔任「甲/乙/丙/丁/戊/己/庚」之一才是有篇幅的主角，身為演員理當優先把自己的「主要角色」演得活靈活現富有人味，而非在別人的故事中效果十足，因為配角有時候帶有笑點那是劇本設計或導演安排，作為一位演員，能否把一個角色演深，乃功力所在。
有點可惜我看的這次演出中，部分演員在自己的主角戲的段落裡，是乏味的，甚至讓人記不得角色到底是誰、劇情是什麼，我認為這是在排戲時需要極度注意的主從關係。
承上段，關於主角戲的拿捏，除了演員的表演功力，也就很考驗導演的安排。在為戲添加效果設計的同時，主戲有沒有抓好，這會嚴重的影響觀戲體驗，沒有處理好就會喧賓奪主。
這次的版本，我在導演手法上看到的是「由繁入簡」，從一開始舞台邊有很多道具，每一場戲也都有很多形式上的設計，甚至有三人分飾一角這種很劇場的設計，到了下半場，舞台變得越少東西，最後作結。結尾我覺得氣氛效果是好的，但不禁想要回頭討論一下，進到結尾之前，當舞台上越來越少東西，也就等於完全要靠演員用演技對幹，在戲劇的四分之三這個時候，是否有點風險？
戲劇設計沒有對錯，只看效果，導演想要「由簡入繁」、「由繁入簡」都是可以的，這裡說的繁和簡可以是 道具上的、形式上的、燈光音效技術上的、也可以是演員表演的豐富度上面的，演員對手戲的自身豐富度 vs 導演安排外在技術的輔助，有沒有讓戲劇是引人入勝的，這一點，我認為還可以討論、檢查。
總體來說，能看到經典劇目再次搬演終究是開心的。
時間推著人們更迭輪替，前文中的三大劇團也都面對了經典劇作再製的課題，果陀劇場 找了新的實力演員搬演過去劇場三寶的經典好戲，李國修老師過世後現在劇作也由不同單位再製，表坊 讓 名堯 來嘗試重新詮釋舊戲我覺得是好的，就像我在看這戲之前，心裡思量著：誰還要看這戲？老戲到底要賣給誰？會不會我們喜歡的終究是那時候的你我？只是情懷罷了？
我認為必須承認，戲劇是反應社會的，或許有些劇本，實在無法存在天長地久，也些戲的主題、版本的節奏，跟當代社會無法共振了，但在看本戲的過程中，我同時感受到 愛情 終究是人類會面臨的課題，人有七情六慾，因此戲劇裡的悲歡離合能不受時空的影響，依然能讓人共鳴，因此老戲，還有活下去的空間，改編、重製的可能。就像一首經典老歌，被年輕的流行歌手改了曲風、改了唱腔等，老人或許就喜歡原汁原味，但新世代的年輕人，如果能因此而喜歡上新的版本，那也不是件壞事，例如：劉若英 vs 林宥嘉 <成全>。
對了，《圓環物語》的海報特復古！文字都好大！我當天在劇場外看到海報就笑了，而我是喜歡的！因為海報，不就是為了傳遞訊息、宣傳嗎？字很大，有何不可呢？那張海報，可格外適切的讓人知道，這是一齣有 old fashion 風味的新演出喔！
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