這週過得有點「科幻」，看了這三部經典動畫讓我陷入很多對於科技的思考，我不禁在想，這些作者，究竟算是才華，還是他們閱讀了大量這樣的東西，才能創作出這樣的作品？
<AKIRA> -1988年作品
<攻殼機動隊>- 1995年作品
<攻殼機動隊2>- 2004年作品
早在 1988 年，大友克洋便開始思考，人與科技之間的關係，故事中探討了一個人突然獲得了巨大的力量，帶來的會是救贖或是毀滅？看來故事傾向的是後者，而那樣巨大的力量，其實就影射了人類的發展，從會用工具、火、鋼鐵、蒸汽、電力..等，科技的發展著實加強了人的「力量」，然而獲得這樣力量的人類們，是否在建設中也同時帶來了世界的毀滅？
1995 與 2004 的<攻殼機動隊>，可說是一部近代的預言，儘管故事設定的時間是 2032年，然而日前導演 押井守 在接受真人版電影即將發行的訪談中提到，原劇中所呈現的人與科技與網路完全結合的世界，無疑已經是現在的世界，現代人人已離不開手機，人是與科技網路一起生活著的。你會驚艷十多年前，藝術家已經把網路的發展預想到了那麼遠，或許在 1995 年時，很多內容還是抽象的想像，然而今年 2017 去看，覺得一切都合情合理，就不禁佩服著這樣的作品！那些因為是動畫於是覺得是次文化或覺得是給小孩看的人，實在會是非常可惜。
這三部除了故事內容的深度之外，在畫面美學上的呈現也是造就他們留名青史的原因，現在再看<AKIRA>，會略覺得人物的動作與表情稍微不流暢，可是背景的繪製，以及公路飆車的車尾燈，你很難想像居然 1988 年！就有這樣的呈現！<創-光速戰記>根本只是照抄而已！？
而<攻殼>系列中，除了打鬥場面之外，對於未來科技的呈現，也影響著後來的多部作品，我認為<關鍵報告>等科幻片，都採取了類似的美學設計走向，除了透明平板，還有與星際大戰類似的通訊視訊系統，無怪乎有人會說，任何創作都不是原創，而是在別人創作過的基礎上，添加上新的東西，或是新的視角詮釋。
還有一點也是這三部電影帶給世界莫大衝擊的地方，便是東方文化的呈現，<akira>是新東京都市，以東京為基礎設計，而<攻殼>的背景是以香港為設計參考，<攻殼2>甚至有一段完整呈現了台灣的廟宇文化與三太子，這些都使作品不至於只是科技幻想，而也有文化底蘊，讓人覺得有根，而只是一個關於未來的夢境。
這三部的音樂與音效使用的很大膽，相較起來 2004 <攻殼2>也許是時間比較接近現代，裡面的音樂使用方式比較抓得到脈絡，<akira>與<攻殼>皆使用了類似日本傳統的吟唱歌曲，加上打擊樂，讓作品聽起來增添了一個神秘與不安感，相當佩服！這樣的跳脫呈現，在好萊塢電影越來越少見，好萊塢電影常見設計得非常棒的音樂，帶領情緒扣人心弦，然而如<akira>作品中，音效根本可以當作是另一位沒有出現在畫面上的演員，一直也在搭配的劇情精彩的演出，無怪乎我有朋友說：「你知道什麼叫做看不見車尾燈嗎？看AKIRA。」那部作品各方面的執念與呈現的高度，的確難找到其他作品能相提並論。
最後是他們帶給其他作品的影響，當我是 2017 年才看到這樣的作品時，觀看的過程中不停地想到其他過去看過的作品，然而我的意思不是抄襲，而是啟發，關於創作者之間互相的啟發，在<雲端情人>的結尾，”她"走向了更寬廣的網路世界汲取無垠的知識與訊息，這跟<攻殼1>如出一徹，而<駭客任務>裡，在脖子後方接線，以及進入虛擬網路，看見非真實的景象，根本<攻殼2>的劇情精華高潮！
很多時候這樣的作品，不只是一個視覺享受而已，更像對世界的提問、反思。
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