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即使，這份戀情今晚會從世上消失

故事設定和 亞當山德勒 的經典電影《我的失憶女友》如出一轍，但是整體都是日系的語彙。女主角每天記憶都會重置，忘記昨天發生過的事，當然也會忘記自己的戀人。《失憶女友》是十足的好萊塢喜劇，《即使》則是十足的日式純愛電影。唯美、感人，都有做到。劇情相當虐心，我掉淚了兩三次，給予好評。

劇中除了男女主角之外，最重要的配角便是 古川琴音，她近年在日本演藝相當活躍，《喜劇開場》、《偶然與想像》都有令人印象深刻的演出，我的愛片《花束般的戀愛》中也有出演，我認為因為她的長相不是主流美女那種女主角臉（有村架純、新垣結衣就是女主角臉），但是 古川琴音 卻能夠演出各種絕佳的配角，並在《偶然與想像》這種著重劇情的片中擔綱該段落的主角，她有特色也有實力，相當期待她日後的作品。（主角都沒提，寫了一堆這位配角）

本片有幾個巧妙的設計，例如小說家姊姊、以及繪畫這項「肉體記憶」，提出了跟《我的失憶女友》不同的嶄新走向。可以說《我的失憶女友》的結尾，是《即使》的開頭，這兩片如果接連著一起看，會更加有趣吧！

百花

沒想到接連看了兩部跟記憶有關的電影。本片是兒子面對逐年失智的母親的故事，說到失智主題我要強推《漫長的告別》，該片觀後感在：https://wmsky.pixnet.net/blog/post/46939540-%E6%BC%AB%E9%95%B7%E7%9A%84%E5%91%8A%E5%88%A5

「妳已經漸漸忘記所有事，可是我的傷口還隱隱作痛，揮之不去呀」，是本片的核心，另外加註了一個我一時之間有點錯愕的設定，就是男主角的公司正在推行AI歌星，故事走到那邊時我突然在想，這是《黑鏡》的元素嗎？不過在本片中不算突兀，乃是提出了另一種對照，他們讓AI學習各種人類的情感，最後得到的結論是：「AI 要是能忘記，就更像人了吧？」這跟《銀翼殺手2049》有點像：「要是我能消失，我就更像真人了吧」，人類的生命很短暫，會遺忘、會死亡，這些看似負面的條件，換個視角，也是人類的價值呀。

片中對於「一半的煙火」的鋪哏很有意思，孩子的傷痛與安慰，是來自於記憶，「當我忘記了，你還記得？」很感人。身為鋼琴老師，自己會不會連怎麼彈鋼琴都忘記了？自己的孩子，是否永遠也不會原諒自己曾帶給他的傷？孩子也有了自己的孩子，不知道自己能否成為適格的家長呢？這種矛盾的情緒也在片中被描繪。我唯獨覺得選角 長澤雅美 好像沒有必要，她的戲份不多，表現篇幅不多，大概就是對宣傳有益吧。所以我選了沒有她的海報來發文（尊重在哪裡！？）。

日本電影在台灣往往票房普普，討論度很受限於愛好者小圈圈，我常常都覺得很可惜，因為日本電影裡的文學性很多、描繪的議題與情感也都很細膩呀呀呀。

流浪之月

你覺得一輩子很短、還是很長？

至少在痛苦的時候，會覺得時間很漫長吧。

那麼如果，一輩子都得活在不被理解的污點當中、被人指點與斜視，又要如何活下去？

這部電影就是如此悲傷的故事。

如果觀眾用旁觀者、較無同理的角度去看，定會輕易地說：「為何不把真相說出來就好了呢？幹嘛不講呢？解釋清楚就好了啊」

這種想法，無疑就是更落井下石的看戲心態，也是本片特別呈現出來的寫實社會面貌。

每個人都有難以啟齒的傷痛，有時候不想重提只想甩開不愉快的回憶，有時候連自己都不知道怎麼講，更多的時候——

電影後段也演出來了。

說出真相，別人也不會接受、不相信，只用他們看到的部分當作真實的時候⋯⋯講了又如何呢？

再回到第一段的問題，那個人還要如何活下去？

在這個時候，很多戲劇會用家人/朋友的包容，甚至陌生人的善意，去帶給角色救贖或是安慰（其實在安慰觀眾的心）

可這戲裡最孤獨的是，男主角佐伯文的母親也同樣更嚴厲的歧視著他，這是多麽難堪痛苦的事；而女主，她什麼親友都沒有了。

我本身是戲劇工作者，觀戲劇時會有些許職業病，想著接下來劇情能怎麼解，可是這部是連我看到後段都在想，這故事要怎麼收？是否會像某些電影一樣看似沒有結局那般，停在某個狀態，讓觀眾自身去發酵其餘韻？

但這部的結尾，輕輕的就收束了。也完美的呼應了我原本在看電影過程還尚未明白的劇名，《流浪之月》。

電影裡多次拍攝了月亮，那勾月象徵著角色的殘缺，生理上的、心理上的，他們不被地面上的社會所接受，只能孤獨的懸在空中，映照著在湖水上隨波搖曳的主角們，不知何時能上岸，也許沒有上岸的一天，只能繼續被浪潮沖刷到下一個地方，流浪。

說到同理這件事，剛好我前一部看的《百花》裡，也有母親丟下孩子的橋段，如果有觀眾說：「哪有媽媽會丟下自己的孩子去跟別人生活？」

如果有觀眾這樣提問，那真的也是很無知。

我心中對這部電影的描繪有諸多的肯定與震驚，畫面簡潔，不喧囂，把各種社會的壓力，都讓女主角故作輕鬆的表情壓抑，也沒有各種說明的繁文縟節（通常到了警局的場景，當事人如何說明事件，會是戲劇裡很重要的一環，本片只有兩三句，但非常乾淨漂亮：「我説了他什麼都沒有做」）

，然後我就職業病犯了，想說這片實為佳作，但肯定不會是商業票房好片，那該如何宣傳呢？我好怕媒體在男主角裸體的橋段做文章，太土太俗了，可是媒體又都是那樣，真正的藝術價值不具有話題性，聳動爆點才是吸睛，如果本片在宣傳上也被媒體著重在「裸體」、「床戲」、「戀童」等，那麼又更呼應的片中的社會暴力了，從這個角度來看，就更加的感受到本片的力量。

聊聊演員吧。

男主角是 松坂桃李，日前才看了他的新作《我們離婚吧》，在本片開始時還有一兩秒讓我想到他在前作中爆笑的演出，後來慢慢感受到，這片有夠難演的，各種壓抑都只能靠不露聲色的表情呈現，演出相當值得肯定。

另一位靈魂人物自然是女主角 廣瀨鈴，我特別感受 廣瀨鈴 在挑戰自己的各種演技，除了本片之外，《第三次殺人》等作品也都是不那麼容易出演的角色。廣瀨鈴 因為有甜美的外型，過去演過相當多可愛、青春、浪漫的戲，但就如本片，皆展現了她作為演員，能夠飾演更具文學性的劇本，給予高度讚賞。

另外有一個篇幅很小，幾乎重點戲只有一場的角色，由 多部未華子 飾演，哇，那場戲也很重要，真的也要交給一位演技女星才行，我看到那場戲才認出她來，著實也是很棒的選角。

兩位小朋友演員，也都選得很好，小男生戲份不多，可是眼神跟 松坂桃李 的眼神做到相呼應真讚，而飾演 小廣瀨鈴 的女孩也很不錯。

本片靜靜的，需要細細品味其意涵，讓我想到在這時代，每天都充斥著速食的短影片，但可千萬不能忽略人活在世界上，一輩子很長，有太多人生的課題，需要慢慢的，感受與思考。能有這樣的電影呈現這般的議題，真的很重要。

少女殺手特急便

沒有 橋本環奈 的話，這部真人化的電影恐怕難以存在。畢竟 橋本環奈 就是千年一遇的存在。本作很幻想，要丟掉所有的寫實感，我認為有個技術高超的殺手是美少女外型這沒問題，但作品並沒有描繪她為何那麼強，也沒有說她為何要做如此危險的工作，只是用美少女帶出反差，而且她還在求學，還想考會計師執照，想著有一天要回歸平凡的社會吧。

也因為本作無法寫實，動作戲實在比不上一般的動作片，後段的打鬥都加上了大量的特效，跟《新假面騎士》有點像。否則難以製造一次比一次艱難的戰役，這片要放輕鬆看，劇情和動作場面都普普，還好有橋本環奈。