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醉．生夢死

滿滿的台灣味，充滿詩意，莫忘世上苦人多。

此為導演 奇士勞斯基 的經典法國三部曲，把法國國旗三色象徵的 「自由」、「平等」、「博愛」做為三部電影的主題，三部片也都巧妙的呈現了這三種顏色的色調在配件以及主角身上。我一直覺得這三部的電影海報，好像比電影本身紅（也可能是我的誤會），總之我在很多地方看過這三張海報，這次終於看到了經典修復版。覺得作為戲劇人，也終於又充實了一部經典。

《失憶的總理大臣》

這部電影讓人想起日劇「民王」，試想如果政治家忘了怎麼搞政治，政治會否更符合人民期待呢？

過去看過的古裝劇大多是著重在人物精神、政治、武士道、歷史等層面，不管是時代劇還是喜劇，大多都是上述幾種的視角，第一次看到用「錢」為視角的作品，相當有趣！

一開始看預告片，以為只是熱血笨蛋式的奮鬥愛情故事（推薦《沒關係,是渣男啊!》），看了才知道完全不是，開始的20分鐘我就哭了第一次。覺得相當厲害按下了暫停鍵，查了這部電影的資料：

直接在 google 搜尋「男人真命苦」會找到 1969 年由渥美清主演、山田洋次原作、導演的日本富士電視台電視劇，以及由松竹映畫所製作，全長50部的喜劇電影系列（男はつらいよ）。

《記憶屋》

本片改編自榮獲「第22屆日本HORROR小說大賽」讀者獎的《記憶使者》，我不太明白為何電影會叫「記憶屋」，因為故事的發生完全不在某個屋啊...

《電影音效傳奇：好萊塢之聲》

電影史上有諸多藝術家，他們堅持不落窠臼、為音效而創作，例如虛擬生物該是什麼聲音、戰鬥機空戰又是什麼聲音，或許很多時候，音效比配樂更不被觀眾注意，然而電影的所有幻覺中，音效同樣也是不可或缺的重要角色。

《最初的晚餐》

如果你喜歡日本電影的寧靜淡麗如《海街日記》，如果你難擋家庭/親情的題材如《小偷家族》，如果你喜歡如《送行者》般悠揚的弦樂，那這片要推薦給你。（如果上述元素都中你，《漫長的告別》也千萬別錯過）

趕上台北最後一場！！！

如此就把：

兔嘲男孩

一開始很驚訝還有人拿希特勒為主題拍電影，看了之後，好多地方我都一直哭，導演拍出了最純粹的情感，像戰爭和平這種已經拍過無數作品的題材，他卻用孩童的視角，將一切變成像是一個遊戲，然而現實世界並不是遊戲，有歧視就有戰爭，有戰爭就有死亡，困鎖得等待救贖，等待自由。

賽道狂人

真實事件改編，很好看，有《決戰終點線》的感覺，運動賽事總是要有死對頭宿命的對決才會增加張力，就好像近期日本馬拉松也出現 樂悠太 和 大迫傑 的對決。

法語片，導演卻是《小偷家族》的 是枝裕和。

看觀影的時候不停的想著，日本導演如何拍出這麼像法國電影卻又可以看出他的既有風格，儘管目前的評價不如他過往的日語電影，然而我認為依然是部值得看的電影，如果你喜歡 是枝裕和 過去的作品的話，這片應該也會愉快地看；如果你的職業也是演員的話，那麼會更明白片中角色的狀態吧。

當初就聽說是一部低成本高票房的好片

終於來看了

看了就明白他成功的原因，

我認為台灣的喜劇絕對是有潛力的

而不是那些一直照講網路笑話的尷尬賀歲片

這片就充分展現出人物角色交織出的荒謬喜感而非硬搞笑

東野圭吾大大的作品改編電影，

藉由不修邊幅的警探與顧客至上的飯店人員迸出火花

選角也是一時之選：木村拓哉ＶＳ長澤雅美

在我心中這系列日劇和電影

堪比《Hero》、《極道鮮師》系列那般經典了

上述日劇能集結大咖優秀的演員

在咖啡冷掉之前

充滿意外，整個哭歪。

日本人演中國故事，演秦始皇統一中華前，被自己弟弟叛變篡位的故事。

故事緊湊有趣，打鬥中二，若是沒那麼喜歡日本動漫感的觀眾可能會覺得很鬧，像我這麼哈日的就覺得看得很開心，儘管很多地方我也都笑出來，還是覺得很帥呀，中二好棒啊～

先講一件最無關緊要的事，那就是這家的基因太好了吧！一家姊妹是 竹內結子＋蒼井優！我想，要超越這家人，只有《海街日記》的 綾瀨遙＋長澤雅美＋夏帆＋廣瀨鈴 了吧！世界上沒有這種仙女家庭啦......

言歸正傳。

該從何說起呢，從感謝爸媽把自己生的健全開始嗎？「海角上的兄妹」彷彿從人設開始就註定要比一般人多些辛苦，瘸子哥哥與心智年齡像小孩的自閉症妹妹，毫不掩飾的敘事手法讓你知道他們的人生就是如此殘酷，然而電影的美便在於，模糊觀眾對於黑白定義的界線，什麼是好？什麼是壞？什麼是對？什麼是錯？什麼，才是他們所能獲得的幸福呢？

是哥哥做得那個遊樂園的夢嗎？