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上映第一天我就去看了，現在才抽空寫觀後，尤其是看了《蜘蛛人：重生日》之後，更可以做一個明顯的對照（以下我應該不會爆蜘蛛人的雷）
我覺得如果《超人》是10分的話，《超少女》，可能6分左右吧。（也沒有到說很難看，難看我會評5分以下。）
這片給我感覺很像是《超人》成功了，趕快拍下一部，於是在劇本還沒有完全修完之前就拍了。以我的經驗與感覺，這個劇本可能再修一兩個版本就可以到也許80分吧。（後來看報導才知道劇本大改過，但每次都改成別的方向，那就很失敗，應該朝向漫畫《超少女：明日之女》的路線再多修幾個版本再開拍）
《超人》的故事看似普通：「懷抱希望、相信奇蹟、保持善意」，這麼八股的電影反而講的挺好，而這個「面對傷痛與救贖成長」的青少女故事，卻差強人意。
本來應該是要套用公路電影的感覺去讓兩個女主角療癒彼此，可是她們的傷痛很不相同，這就要讓我提到 蜘蛛人 了：《重生日》裡面因為主角在前一集《無家日》曾經體驗過復仇，所以有其心得可以分享給新角色，但是超少女本人面對的是成長過程中的雙親缺席與傷痛，她的沒有歸屬感、她憤怒與憎恨的或許是命運但並不是殺父之仇啊！？所以當她要去開導露西「復仇不會讓你好過」的時候就會顯得很雞湯，很沒有說服力，變成一個說教女。而且我也不知道最後打完一圈為什麼她就願意認同地球是「家」了，有一種「流浪久了反正我也沒地方去，唉好吧，接受現實也是長大的一種」，這不是電影的主旨吧？怎麼演成這樣（搖頭）

在聊這部電影之前，請先聽這首歌：

https://www.youtube.com/watch?v=hl8gJkLatyA

「但是朋友啊　當你離我遠去　我卻不能不感傷」

前一集《無家日》，帶來漫威在《復仇者3,4》之後的巔峰，電影史上無與倫比的三代同堂，不禁令人質疑，繼續拍下去，會不會爛掉？變成為拍而拍、歹戲拖棚？結果截至如今全球票房已衝破 24.6億美元（約合新台幣781億元），高居全球影史票房第3名。看過這片的你我，都算見證了歷史。

幸運與實力集一身的荷蘭弟，自《美國隊長3：英雄內戰》初登場後，歷經《返校日、離家日、無家日》和《復仇者》系列，一直都是大家喜愛、疼惜的「小老弟」，而老弟也有老弟的各種煩惱，這一集雖然沒有三代同堂，卻好像在這個宇宙裡，悄悄的幫我們接回似曾相似的「正史」。

艾莉塔：戰鬥天使
我以前沒有看過漫畫《銃夢》，看到 Netflix 快下片了，才點來看。略知道是有知名的科幻片。看完電影，再去找了漫畫來看。
我認為電影前段重新組合漫畫的素材組合得不錯，一開始以為是動畫片，實際上應該是刻意讓女主角比較動畫感（過大的眼睛等），其他配角以真人演出，去製造這樣的組合感，凸顯了女主角的與眾不同，我認為這算是合體且不錯的選擇（對商品化也方便）。
電影大致上流暢，但劇情在期待還有些什麼的時候就沒了。之後看漫畫才覺得算是可以理解，如果單看電影的話，會覺得好像切在很不舒服的地方，斷尾感。看漫畫的得知，目前的劇情大約在單行本三集的劇情量，如果這個比例來說，電影或許是想要走三部曲吧。
在電影裡看到VR裝置時有點驚奇，回頭看漫畫，原來1991年就畫出VR實鏡的內容，這讓我大感震驚，砸資料之後才知道，1960年就有相關的技術發表，然而到近年才有比較普及或說商品化，90年代的科幻實在都走在時代的尖峰欸！好厲害！

最黑暗的時刻

網上有人說：「沒想到好萊塢花了那麼多錢、請那麼多大咖，拍一部片給台灣人看。」

這片講述二戰時，英國如何在挫敗中，堅持抵抗希特勒的暴力強權，最終獲得勝利。男主角 蓋瑞歐曼 也獲得奧斯卡。

“we shall defend our island !”
“we shall never surrender !”

四十豁出去／四十惑不惑／四十危機／四十衝一波（女人四十玩說唱）

真奇妙我連看了四部「四十」主題的電影，托Netflix 的福，同類型或是主題會一次奉上，不然說實在有時候好萊塢以外的片子在台灣院線不容易看到。這四片裡面各來自不同國家，可見不分國籍人人都會碰到這個人生關卡，在不同文化裡呈現。

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《四十豁出去》

2022，瑞典片。片中「妹妹優先」是一種幽默的講法，實際上四十歲的確是個休息、沉澱的好時機，釐清什麼是自己需要的、想要的，在自身與他人之間、工作與生活之間的拿捏權衡。輕鬆小品電影。

大濛

好棒！好好看！134分鐘一點也沒有覺得時間在走，故事飽滿，不掉入窠臼中，演員精彩、配樂也很精彩，我在觀影過程中職業病發一直在想要拍出這樣一部時代劇有多難，演藝市場到處都喊窮，想著高ＣＰ值小製作，然而這片搭建出那個時代的一切、還有大量的自然風景，有多難、要多花錢等等，讚嘆。

故事的最後走到2004年，感覺很現代，在宛如隔世之餘，才發現其實現在距離故事發生的民國43年（1954年）也只過了71年。很多經歷過那時代的長輩們都還活著，台灣人的民主成長得那麼快、也還很年輕。

該片在第62屆金馬獎共入圍11項獎項，最終獲得4項獎項（最佳劇情片、最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計以及觀眾票選最佳影片），為入圍與獲獎最多者。

國寶

讚嘆我的偶像 坂元裕二 老師又寫了這樣的好故事！原本穿越劇、愛情故事，已經讓人覺得常見到也許老套的程度了，但這片看來又一點都不無聊、也不老套，讓我感到很興奮說，人與戲劇果然都有各種情感的發展可能性。

幾天前才看了《東京復仇者》，那片是男生拼命要穿越時空拯救女生的故事，這部電影倒是反過來。說起來，真的很多愛情故事都是描繪男方在努力，例：《真愛每一天》、《蝴蝶效應》、《與妳的第100次愛戀》等，這片則是 女主角 不斷穿越回去15年前彼此還不認識的時候，試著改變些什麼去影響未來的命運。

看的時候真的會覺得這片好像非 松隆子 不可，她太擅長演出那種無辜、莫名的喜感，就連劇中 身上太邋遢太熱，去商店買一件「我愛挫冰」的踢恤，都莫名的超好笑！回顧起來，她在《HERO》裡就已經演出過與不按牌理出牌的男主角木村拓哉相反個性的認真達人；這些年在《四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》又更展現了這樣的角色表演氣質（剛好這兩齣也都是 坂元裕二 作品），那些角色不是在追求「亮麗精彩」的生活，而是追求平靜之中，卻一直有事情打擾讓自己不平靜，松隆子 演出的無奈與無辜，肯定有打中諸多女性觀眾，松隆子的美麗不強勢，而是淡雅、溫和，這片幾乎又可以說是她的主演，生涯演技的另一代表作！

過往的愛情電影常常大量描繪浪漫、純愛的主題，但 坂元裕二 老師近年在《花束般的戀愛》以及本片中都提及了很現實的問題，關於交往後兩人的相處問題，因此這樣的電影才不分年齡都能觀賞，我相信中年的觀眾也能在本片中看到很多的感動。說起來，松隆子 為何一而再再而三地穿越回去，試著讓那位意外過世的老公能存活呢？他們的婚姻不是走到盡頭了嗎？這可以有很多解釋，有可能就是一個不甘心、有可能就是一個嘗試，也有可能——最純愛的解釋，就是她一眼就看到15年前那個讓自己墜入愛河的原因。同時，本片的結尾那最純愛的轉折，也就是，15年前的青年，同樣會，一眼就愛上一位中年阿姨，只因為她是她。這就是本片最強大最純愛的地方呀！

本片有很多令我喜歡的細節（就如《花束般的戀愛》），例如多次穿越都用「拍立得」的快門聲作為切換，最後 松隆子 拿出一大堆 拍立得 照片說明她努力的過程，就突然顯得非常動人，一個看似重複接關挑戰的電玩關卡，同時說明了她付出的努力。

我沒看這部的漫畫和動畫，是「東復」的純電影觀眾。第一集電影蠻好看的，第二部電影分上下部分，一片90分鐘、一片96分鐘，現在的電影動不動就超過兩小時，我看完前篇時有一種「咦？結束啦？」的感覺，但一小時半電影其實是很舒服的，我小時候電影也大多是這長度。

前篇花了一些篇幅簡介第一集的劇情、後篇花了一些篇幅簡介二前篇的劇情，所以實際片長更短一點點，說起來故事邏輯很好懂：這部穿越劇就是男主角要去解決黑幫問題才能解救未來的女友，不要問為什麼和how，就是這樣。

這部片實在太「man」，女性在這個故事裡都是「被拯救」的角色，看起來毫無選擇權，今田美櫻 超讚超可愛，確實是熱血少男會想誓死守護的類型，然而若覺得這樣血氣方剛的電影只有男性客群那就錯了，我依然記得第一集我去電影院看時，就有兩個日本女生來看，我就明白這作品的「商業價值」。

一部作品能讓眾多年輕男演員都有演出機會、能讓眾多帥哥一起上螢幕，那麼大致上有：校園劇（GTO、極道鮮師、東大特訓班等）、運動劇（菜鳥總動員、零秒出手、網球王子、排球少年）、再來就是這類幫派的戲啦！在這片之前，《漂丿男子漢》當年就由 小栗旬 和 山田孝之 領軍，還有諸多型男相當過癮！

來看看本片的主角們：

萬般期待就是要聽<foor good>，也完全不意外，在一進歌就開始掉眼淚。

第二集也就是舞台劇版的下半場，輕快活潑的歌舞曲目沒有第一集那麼多、戲劇成分倒是比較多，這也是音樂劇的常態，上半場交代前因，下半場要收束後果。看完這集很佩服編劇在那麼多年以前，就用翻轉童話故事的方式，在戲中對於「good」、所謂善惡反覆翻轉，兩位女主角都有私心的一面、卻也因為對方而選擇走向善良的一面，這也是本作最動人之處。

本片一開始，我就在心想，這片應該要角逐奧斯卡服裝設計獎吧？那麼多群演、衣服都不同，卻都在同樣的主題色調下，有那麼多細節，每一場的場景也都是，要花多少錢呀。實際上本作第一集就已拿下今年奧斯卡的 最佳服裝設計 和 最佳美術設計，第二集延續水準而已，太厲害。

另外，這一集有不少地方讓我在心裡偷笑的地方是 楊紫瓊，不是笑她演得不好之類的，而是她堂堂的《臥虎藏龍》、堂堂奧斯卡影后，在這片裡面演卡通化的反派（如跌倒臉砸到蛋糕那種老派笑點），明明會武功的她，在那邊扭動手指時，我真是在心裡向她的敬業致敬！

看這片也格外讓我想到本片的 艾法芭 和 先前迪士尼《小美人魚》真人電影都找黑人飾演，這樣的身份都格外讓我感受到其社會意義（拜託不要跟我酸什麼政治正確，思想該成長了），艾法芭 的遭遇，就跟 小美人魚 故事裡的一樣，他們無法選擇自己的出身，卻因為自己的出身就受到「人類」的歧視，小美人魚 想跟正常人一樣生活卻得噤聲，艾法芭 天生就有出眾的魔力，卻一直被說服要服膺於社會的和平假象，而故事裡的王子、好女巫，都是天生就擁有傲人的一切。關於「good」這件事，他們做了哪些努力、哪些是選擇，都再再值得思考。

長椅小情歌

哎喲喂，這片可競爭我的2025最愛電影欸！

由廣告導演出身的 奧山由之 導演執導，由五段戲組成的小品電影，卻集結了超強的卡司：廣瀨鈴、仲野太賀、岸井雪乃、岡山天音、荒川良良、今田美櫻、森七菜、草彅剛、吉岡里帆、神木隆之介，也太華麗了吧！什麼復仇者聯盟等級的卡司，然後來拍成這些獨幕劇啊！

這劇本很適合舞台劇，因為都是圍繞著公園裡的一張長椅的故事。內容樸實無華，更顯得考驗演技、與節奏處理的基本功。然後這片都做得很好，五段戲用不同的視角與攝影方式拍攝：

第一場 主要從背後

F1

開始沒幾分鐘我就後悔我怎麼沒看IMAX，賽車太刺激啦！

這片是絕佳的大型廣告片，蘋果投資數億拍攝這片，為了爭取未來F1賽事可以在Apple TV+ 轉播，所以這次就是用各樣的蘋果鏡頭拍攝賽車的各部位視角，為證明可以帶來絕佳的臨場感！

過去賽車電影大多強調車手的心境、訓練的辛苦，然而這些在本片都沒有（或說比重很低），而是認識比賽、對比賽產生興趣，讓外行觀眾可以窺見那個領域的文化、軼事、戰術等。

近年的賽車電影我看過：《決戰終點線》、《GT：跨界玩家》、《法拉利》等，本片著實跟上述電影是不同的敘事，過癮！

電影風格是復古未來主義，結合了1950-60年代的樂觀主義與太空時代幻想，並融入了中世紀現代主義的家具設計、普普風美學和Googie建築風格，創造出一種既懷舊又前衛的視覺感受。電影同樣跟近期的英雄電影「流行不講起源」，從英雄已經是英雄的時間點開始說。電影一開始的快速交代他們的豐功偉業的片段挺不錯，特別是演員挑得挺好，感覺具有內涵與魅力，讓人對這片有嶄新的期待。（不然對漫威沒有期待已經有些多年、希望可以跟《雷霆特攻隊》一樣，重拾對漫威的觀影興致)

結果馬上就開始無聊。

可能是我對家庭幼兒沒有興趣吧，這一家人開始加裝什麼兒童護欄、隱形女挺個肚子走來走去，這，真的就是這片要演的喔？更不要說，片子裡的笑話難笑的要命，我以前是很欣賞漫威電影裡很多「美式碎嘴幹話」的趣味，復仇者系列的很多碎嘴笑話我都倒背如流，但這片彷彿跟時空一起復古了一樣，像什麼 “you’re late”，對方誤會是月經晚來的 late，這什麼爛對話，我充分感覺演員已經盡力了⋯⋯

好，接下來反派登場了，就是有一樣的英雄片疲乏的問題，1. 如果反派太小、事件太小，觀眾覺得不過癮；2.但是如果反派太強大，就又會顯得不真實或是以後要連動時，讓人覺得——這麼大危機時，其他英雄在哪？

這片是設定在我們原先看的《復仇者聯盟1-4》以外的另一個平行時空的地球，所以他們四個得去解決這宇宙的問題，於是這片大多時間就是他們在煩惱嬰兒、和煩惱一個根本無法以武力對抗的對手。然後還要吵一些家務事，超無聊。